PERIPLO

PERIPLO

En el lenguaje marinero de la época clásica, se denominaba Periplo a un viaje de circunnavegación en el entorno de una isla, entre otras apreciaciones. Los navegantes marcaban sobre la carta de navegación las distancias entre los diferentes puntos de la costa.

 

En el lenguaje de 6A GALERIA D’ART, Periplo acontece una propuesta colectiva que es posible gracias a la obra de los autores LOLA BERENGUER, MIGUEL ÁNGEL CAMPANO, EMMANUEL LAFONT, JOAN SOLER REBASSA, JOHN ULBRICHT, TOMEU VENTAYOL y ANGELA VON NEUMANN.

 

De siempre, 6A GALERIA D’ART, ha impulsado propuestas en las que excelencia y calidad, sean el punto de partida y a la vez punto de llegada. A partir de aquí se van hilando propuestas que se rigen por la coherencia, tanto en el conjunto, como en todas y cada una de las piezas que lo van formando.

 

Aparentemente PERIPLO acontece una propuesta compuesta por obras y autores del todo inconexas. Desde el figurativo más fiel a la realidad que encontramos en los dibujos de Emmanuel Lafont, hasta la abstracción más depurada de Tomeu Ventayol; desde el Ulbricht abstracto de los años 60 antes de ser uno de los referentes de la “nueva figuración”, hasta Angela Von Neumann de los años 50, con claras influencias de la pintura mexicana, antes de arraigar en Mallorca; pasando por las abstracciones geométricas de Lola Berenguer y Joan Soler Rebassa; para acabar en una serie de teles íntimas, de Miguel Ángel Campano.

 

Pero el conjunto lo es por algo. ¿Qué tienen en común los autores que conforman la exposición? No es ninguna novedad la insistencia de la casa, al reivindicar el oficio en el creador. Forma parte del sello, de la forma de entender el arte, que nos hemos marcado y probablemente la mejor manera de reivindicar el proceso, más allá de un resultado final, de un resultado por cuestiones puramente estéticas o teóricas. La prioridad es, en cualquier caso, mostrar obra de excelente ejecución.

 

Obra de autores con un discurso sólido capaz de convivir, de dialogar en armonía con la obra otros autores, rabiosamente contrapuesta, conceptualmente y cronológicamente, y sin, en ningún momento, hacer sombra.

 

Es ciertamente una provocación esta convivencia tan buenamente dispersa en un mismo espacio. El que podría acontecer una lucha entre luces y sombras, es un equilibrio, que a medida que se va experimentando, la pintura, la pincelada, el trazo del carboncillo, la impronta del humo, el hierro,… el Periplo, sencillamente, fluye.

 

Con esta muestra 6A GALERIA D’ART reúne 7 autores. Todos ellos han tenido relación con el 6A a lo largo de los casi 40 años de historia, menos Joan Soler Rebassa (Sóller, 1964) que ha sido la primera ocasión en la que ha trabajado en el Taller 6A y ha aceptado la propuesta de 6A GALERIA D’ART para formar parte de este Periplo.

 

En conjunto, se hace evidente el dominio de la abstracción, concebida durante décadas por cinco de los siete autores. Gracias, eso sí, a técnicas muy diversas: desde el óleo sobre papel o sobre tela, hasta el acrílico compartiendo apoyo pictórico con el humo o el grafito. Tan solo carboncillos sobre papel del autor malagueño Emmanuel Lafont, fieles hasta el extremo, a la realidad, junto con las obras de Angela Von Neumann, roturan el hilo, aparentemente conductor, impuesto por la abstracción en primera instancia.

 

Lola Berenguer (El Ejido, Almería 1965) es habitual colaboradora de la casa desde el 2016. La meticulosidad del artista en el proceso, acontece una obra cuidadosa, de ejecución perfecta, con formas geométricas dispuestas equilibradamente sobre la superficie pictórica. Elegancia es sinónimo de Berenguer.

 

Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948 – Cercedilla, 2018) fue uno de los creadores de la llamada Renovación de la pintura española de los años 80. Con un carácter independiente, transgresor y experimental, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996, momentos al que pertenecen algunas de las obras que se pueden encontrar en la exposición que nos ocupa, siempre se cuestionó la pintura desde la pintura. Sus divagaciones formales y técnicas se encuentran en cada pincelada. Arraigó vida y pintura en Mallorca. Siempre fiel a la pintura, sin más, a menudo señalaba que era creador de un “no estilo”, en constante evolución debido a un carácter “inquieto y tormentoso”.

 

Emmanuel Lafont vive y trabaja a Benalmádena (Málaga). Es colaborador habitual de 6A desde el año 2015. Gran observador de la realidad que lo rodea, es cazador gracias al grafito o al carboncillo, sobre papel o tela. La secuencia que se puede contemplar en la muestra, define Lafont como observador previsto de gran paciencia, más reflexivo y defensor de cómo en la decadencia se puede encontrar la belleza auténtica. El dibujo acontece su principal herramienta para establecer un diálogo con el entorno, y en consecuencia, con quien mira.

 

Por primera vez Joan Soler Rebassa (Sóller, 1964) pose a disposición de 6A GALERIA D’ART su abstracción con claras connotaciones geométricas y concepciones arquitectónicas. El pintor, es también arquitecto, hecho que se deja entrever en la concepción que tiene del espacio sobre el apoyo pictórico. Los contornos definidos de formas geométricas establecidas como pequeños campos monocromos, dispuestos siguiendo un orden sobre el fondo neutro, parecen tan solo roturarse por las degradaciones del pintar con humo. El artista ha hecho estancia en el Taller 6A Gracias a su primer contacto con la técnica litográfica, en esta ocasión, en combinación con la técnica del collage, Soler Rebassa firma y numera la edición de obra gráfica original extraordinaria, poniéndola, un golpe más en valor.

 

Es un honor poder contar con la selección de obras de los años 60, de John Ulbricht (La Havanna, Cuba, 1926 – Galilea, Mallorca, 2006). Buen amigo de la casa, artista colaborador durante muchos de años gracias a la técnica litográfica, desde 6A hemos querido mostrar una cara, puede ser olvidada de Ulbricht. Con claras influencias del expresionismo abstracto norteamericano, obras de inicios de los 60, lejos encara de la “nueva figuración”, forman parte de este Periplo. Esta primera época pictórica en Mallorca, en la que no se había desprendido de la pintura americana del momento, es la que lo llevó a vivir la pintura en la intimidad, antes de abrirse en el entorno de una Isla que lo enamoró y lo influenció, hacia un camino largo y agradecido. Y aun así para la muestra hemos querido acercar John que todavía no había acabado de encajar el poderoso efecto de la luz del Mediterráneo, que enamoró su pincelada.

 

Tomeu Ventayol (Alcúdia, 1945) es habitual colaborador del 6A La obra de Ventayol se define por la depuración de las formas hasta la mínima expresión. El paisaje que lo rodea lo hace pintar y a la vez desdibujar el contorno de este entorno, con pocas pero intensas notas de color. Ventayol es la muestra de cómo un mismo creador, con un discurso al que ha estado fiel a lo largo de una trayectoria marcada por la coherencia, puede establecer diferentes vías de diálogo gracias al extraordinario dominio técnico de la pintura, la escultura en hierro y el lenguaje litográfico.

 

En el caso de Angela Von Neumann la reivindicación es cuando menos, necesaria, cuando hablamos de una figura de extraordinario oficio, de una inmensa cultura, delicada y sensible. Una mujer con un universo interior de gran riqueza, con la creatividad corriente por las venas desde la cuna (era hija del pintor Robert Von Neumann), que con el apoyo del padre pulió el talento innato en el Chicago Arte Institute (1946 – 1950), donde conoció Ulbricht. Su obra en los inicios, claramente académica, experimentó diferentes evoluciones, influenciada en una primera etapa por la pintura mexicana y en su época de Denver por la abstracción, ambas vías convivieron en su proceso creativo. Desde el año 1954 su pintura experimenta una serie de cambios, con una evidente influencia por el cambio radical de vida, al pasar a vivir en la Mallorca, todavía para brotar, de los 50, siempre enriquecida por un mundo imaginario interior infinito. En esta exposición nos hemos querido centrar en la obra previa a la llegada en Mallorca, gracias a dos pinturas de 1951 y 1953, respectivamente, que muy bien podrían formar parte de la escuela mexicana de medios S.XX.

 

Una muestra en definitiva que nos transporta entre diferentes puntos pictóricos, distantes y a la vez próximos, una maniobra nada fácil, la de establecer un Periplo tan extenso y dilatado en una sola propuesta, un solo espacio. Gracias a la voluntad del equipo de la Galería de hacerlo posible, después de una exhaustiva investigación, y como siempre la estrecha colaboración con los diferentes creadores, han motivado que Periplo sea una propuesta singular, sin, en ningún momento romper la línea marcada por la Galería en todas y cada una de sus iniciativas.

 

 

6A GALERIA D’ART / Marzo, 2021

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Exposiciones